#Краеведение#КультураРМЭ#ХудожникМарийЭл #ИзмаилЕфимов80лет#ЭтнофутуризмЭтносфераЕфимова #ГеральдикаЕфимова #ТворческийПуть 

В краеведческом отделе библиотеки подготовлена книжная выставка «От картины до флага. Измаил Ефимов: искусство и символ», посвящена 80-летию народного художника. На ней представлены пути художника: от реалистичной картины - к гербу и флагу Республики Марий Эл. Экспозиция собрана из фондов библиотеки: биографические издания, альбомы, публикации о государственной символике.

Измаил Варсонофьевич Ефимов — одна из самых ярких фигур марийского искусства. Художник, гербы которого знакомы каждому жителю республики, и один из основателей этнофутуризма. 

Биография

 Родился 14 ноября 1946 года в деревне Порандайкино, детство прошло в выселке Революция — живописных местах на берегах Волги и Суры. Сам художник считает, что красота этих мест научила его видеть прекрасное. Путь в профессию был непростым: после седьмого класса он поехал поступать в художественное училище в Нижний Новгород — и провалил экзамены. Не опустил руки, занимался через Заочный народный университет искусств, а потом попал в армию — служил на Северном флотe четыре года. В 1971 году окончил Казанское художественное училище, в 1977-м — Московский художественный институт имени Сурикова (мастерская Юрия Королёва). 

Что сделал 

Реалистические картины о марийской деревне. «Провожают на фронт» (1979) принесли ему всесоюзную известность: диплом Академии художеств СССР и премию ВЛКСМ. Автор признавался, что это «можно сказать, автопортрет» — он писал её к выставке Олимпиады-80. Герб и флаг Марий Эл. С 1997 по 2011 год Ефимов был главным герольдмейстером при президенте республики. Автор государственного герба, флага, штандарта, знаков республиканских наград и примерно 35 фамильных гербов. Забавная деталь: он узнал о назначении из газеты — «лег спать этнофутуристом, а проснулся уже герольдмейстером». В гербах он вплетал марийский орнамент: у Новоторъяльского района — дуга конской упряжи, у Кокшамарского — гусли, у Параньгинского — подкова. Этнофутуризм. В конце 80-х Ефимов резко сменил курс: пять лет работал «в стол», изучая финно-угорскую мифологию, а потом представил абстрактно-символические циклы. Акварельная серия на выставке в Хельсинки в 1993 году стала визуальной основой целого движения этнофутуризма. Знаменитые работы — «Этнографический этюд» (его называют манифестом направления), «Образ мироздания», «Явление первопредков», «Священная роща». 

Любопытные факты 

Учился он тоже с упорством: наставником юного Измаила был марийский художник Иван Пландин, который помог подготовиться к поступлению в Казань.

В 80-е восстанавливал росписи храмов Горномарийского района — в том числе Смоленского собора в Козьмодемьянске, храма-памятника Александру II. Работы хранятся в музеях России, Финляндии, Испании, Венгрии, Эстонии, Швейцарии и даже Бельгии — в 2020 году Музей современного искусства Антверпена выкупил часть его акварелей. 

Участвует в международных этнофутуристических симпозиумах: в Удмуртии, Татарстане, Коми, Финляндии. В Коми в 2018 году создал диптих «Диалог с Кандинским в Коми». У Ефимова с симпозиумами особая связь: он их постоянный участник с 2007 по 2022 год — Удмуртия, Татарстан, Коми, Марий Эл, и именно на этих площадках рождались его новые пластические решения.

 «Тэ-тэ», 2014, Карамас-Пельга (Удмуртия) Седьмой международный симпозиум с названием «Тэ-тэ» — «первые шаги» — стал для Ефимова местом, где он сформулировал саму методику движения. Концепцией симпозиума было обозначение художниками «первых шагов духовного возрождения» и поиск «Внутренней Удмуртии»: каждый создавал личностную мифологию на этнической основе, выставка шла прямо в сельском клубе — арт-объекты из дерева, инсталляции в технике ассамбляжа. 

«Тур но пар», 2017, деревня Ӟозлуд-Какся (Удмуртия) Десятый международный симпозиум. Ефимов оценивал удмуртскую площадку как главную для движения: «Удмуртия — это, пожалуй, единственное место в финно-угорском мире на территории России, где так развито этнофутуристическое направление… Такие симпозиумы — неиссякаемый кладезь вдохновения».

 «Архаика и современность», 2018, село Ыб (Коми) Самый плодотворный для него эпизод. Две недели конгресс-холл и центр Финно-угорского этнопарка превратились в огромную мастерскую — художники из Башкортостана, Коми, Марий Эл, Мордовии, Пермского края, Татарстана, Удмуртии и Эстонии работали на глазах у посетителей под девизом «Понять друг друга через искусство». Программа была насыщенная: поездка в художественную усадьбу Юрия Филипповского в Разгорте, занятия в отделе этнографии Национального музея Коми, погружение в архаичные пласты коми культуры. И тут случилась та самая история: на экскурсии в музее Ефимов увидел на прялках орнамент, которым пользовался Кандинский — основоположник абстрактной живописи в России. Результат — диптих «Диалог с Кандинским в Коми» (2018, холст, акрил, 140×100 каждая часть), написанный по мотивам верхневычегодской росписи на предметах быта коми-зырян и творчества Кандинского. Сам автор описывал его так: «структура работы выстроена на исключительном активном раскрытии абстрактных образов». Диптих Ефимов передал в дар Национальному музею Республики Коми — вместе с ним коллекцию пополнили работы ещё шести участников. Итоговая выставка «Архаика и современность» открылась в Сыктывкаре 21 сентября 2018 года. 

По итогам Ефимов сказал важное про сам формат: «Симпозиум состоялся… на предыдущих симпозиумах отрабатывалась методика — художники знают, как мобилизоваться в короткий период… Мы стремимся сойтись для близкого общения, чтобы поделиться сокровенным и посоревноваться — если уж на то пошло. Это творческая конкуренция и самореализация». Что симпозиумы дали лично ему Методику быстрого цикла. По его же словам, площадки «отрабатывали методику» создания за короткий срок самодостаточных циклов работ — этот навык переносился и в его станковую живопись. 

Материал и образы. 

Этнографические впечатления (прялки, росписи, вещи старого быта) напрямую входили в картины — «Диалог с Кандинским в Коми» — самый наглядный пример, где музейный артефакт превратился в абстрактный живописный манифест. Понимание себя в финно-угорском мире. Коллеги отмечали, что именно на таких площадках художники впервые ощущали себя частью общего финно-угорского культурного пространства — Ефимов подтверждал это словами про «кладезь вдохновения». По данным Академии художеств, за 2007–2022 годы он участвовал в международных симпозиумах и выставках в Удмуртии, Татарстане, Коми и Марий Эл — то есть как минимум пятнадцать лет движение было постоянной частью его творческой жизни. А после пандемии, по его собственному признанию, формат угас: межрегиональные пленэры стали реже, общение ушло в интернет — что делает коми-2018 скорее завершающей яркой точкой этой истории. 

Информацию о том, где сейчас идут его выставки: Прямо сейчас идущих выставок Ефимова, похоже, нет — большая выставка графики «Этносфера Измаила Ефимова» в Республиканском музее изобразительных искусств закрылась 30 октября 2026 года. 

Что впереди: 14 ноября художнику исполняется 80 лет — к юбилею обещали «грандиозную персональную выставку», где будет показана вся его деятельность: соцреализм, этнофутуризм и геральдика (герб и флаг Марий Эл). 

Его работы также можно увидеть в постоянной экспозиции РМИИ — туда часть произведений передана из выставочных проектов. Ближайший ориентир — юбилейная выставка к 14 ноября. Он ведёт свою страницу в «ВКонтакте» — там публикует живопись и новости. 

Источники: marpravda.ru ; ruwiki.ru ; ourreg.ru ; cyberleninka.ru ; rmii.ru ; old.ethnopark-rk.ru ; museumkomi.ru ; rah.ru ; culture.gov.ru ;